La Concejalía de Educación, ha diseñado este proyecto con la finalidad de dar a conocer otras profesiones menos usuales, comenzando por la cultura, para que así, los escolares, comprendan algunos trabajos que, por su especificad, resultan menos extendidos.
Leer texto completo#Demayorseré es un proyecto educativo del Ayuntamiento de Santander, que nace con la intención de acercar las profesiones menos frecuentes a los escolares de la ciudad.
La Concejalía de Educación, ha diseñado este proyecto con la finalidad de dar a conocer otras profesiones menos usuales, comenzando por la cultura, para que así, los escolares, comprendan algunos trabajos que, por su especificad, resultan menos extendidos.
Poner en alza las profesiones de la cultura, la ciencia, el deporte y otros áreas de profesionalización es el objetivo principal de este proyecto que, a través de videos, recogen clases magistrales explicativas donde los diferentes profesionales explican el porqué, el cómo, el desde cuándo y de qué forma desarrollan su actividad.
En el caso de la cultura, se ha establecido 5 grandes áreas:
- Artes Plásticas
- Artes Escénicas
- Letras
- Música
- Diseño y dibujo
En cada área, 5 profesionales, uno de cada uno de los muchos gremios que conforman cada categoría, explica cómo es su trabajo, porqué lo eligió, cómo es su día a día y qué quería ser de pequeño, entre anécdotas y experiencias. Además, tras cada clase magistral, los estudiantes reciben el encargo de una actividad para que, de esta manera, puedan ponerse en la piel de cada profesión. Divertidas y creativas actividades que podrán hacer en grupo con la supervisión del profesor. Una forma diferente de conocer profesiones que, de otro modo, es difícil descubrir.
De este modo, siguiendo este modelo, los colegios reciben como material una caja con un pendrive por cada categoría donde, en formato vídeo, dispondrán de un total de 26 clases magistrales de profesionales de reconocida trayectoria.
Profesionales del diseño de moda, la edición de libros, de la interpretación, el circo, la literatura, la ilustración, el diseño gráfico o industrial, la pintura, de la música, la escultura o el galerismo, entre otras… un total de 26 expertos con las que aprender a convertir la pasión en profesión.
Comienza sus estudios de Danza Española a la edad de 4 años con su madre María Isabel Armengou. Continúa su formación en Ballet Clásico en la Escuela Superior de Ballet Akamine-Smink de Torrelavega.
En 1992 es titulada en Ballet Clásico y Danza Española por el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid.
Licenciada en Pedagogía de la Danza Clásica y Española.
Entre sus numerosos trabajos como interprete en compañías de danza y teatro nacionales e internacionales, cabe destacar los 8 años como solista de danza Española en la Compañía Riverdance, realizando giras por U.S.A, Canadá, Alaska, Irlanda, México, UK, Alemania, Japón, China, Corea del Sur, etc.
Coreógrafa en la película "El Hombre que mató a Don Quijote" para los actores protagonistas, Adam Driver y Joana Ribeiro, bajo la dirección de Terry Gilliam. Tornasol films.
Creadora y directora artística de Contrapposto Cía de Danza ( 2010 ).
Joven cía de Danza Contrapposto, surge en ( 2014 )con la intención de dar la oportunidad a los alumnos más avanzados de la región y la propia cantera del CAD Armengou, prácticas escenicas donde mostrar los logros de su trabajo diario y su propia capacidad creativa en algunas de sus propias creaciones coreografías.
También es impulsado como laboratorio y lugar de encuentro con otros artistas, músicos, coreógrafos, etc... de nuestra región.
Actualmente compagina su labor artística como coreógrafa y bailarina con la dirección, gestión y docencia del Centro Autorizado de Danza Armengou, decano en Cantabria fundado por su madre en 1955.
Centro de estudios oficiales en Enseñanzas Elementales de Danza desde 1992, Centro de Danza Autorizado por el Gobierno de Cantabria, Consejeria de Educación, Formación Profesional y Turismo.
Comenzar a estudiar danza, siendo muy pequeña me hace pensar que fue sin duda, una gran oportunidad. Poco a poco vas descubriendo tus capacidades físicas, también sicológicas y emocionales imprescindibles para cualquier trabajo, pero seguir en el camino de la danza como profesión, me enseñó valores de compromiso, esfuerzo, compañerismo, superación personal, que siempre me acompañan y crecen contigo día a día. Si es el camino, la danza no la eliges tú, ella te elige a ti. Es una forma de vida, es aprender, crear, y en ocasiones tener el privilegio de poder inculcar valores a otros, disfrutando de su aprendizaje y evolución continua.
www.armengou.es
@armengoucad
Billy Boom Band es un grupo de pop-rock para todas las edades que bajo el lema #elrocksíescosadeniños desarrollan un proyecto musical con el objetivo de poner en valor la música en directo a través de una revisión muy personal de la llamada "música infantil". Con cinco discos publicados bajo los sellos Sony Music y Minúscule Records ("Pasarlo bien", "Sueña despierto", "Lorca POP", "La mujer bala" y "Cuando cace la noche, música para soñar") han girado por toda España y han tocado en los más importantes festivales, teatros, auditorios y plazas; incluso han llevado sus canciones hasta China, donde hicieron una gira de conciertos en el año 2019. Su propuesta, original, cuidada y novedosa les ha colocado con canciones como "Pasarlo bien", "Let's go" o "Megalodón", entre los referentes de la música para niños y niñas de todas las edades.
Ser músico es jugar con sonidos, ritmos, armonías, historias o rimas para construir canciones y tocarlas o grabarlas para que la gente las escuche, las disfrute y las haga suyas.
www.billyboomband.com
@billyboomband
Es Licenciada en Filosofía y escritora de relato, novela y LIJ. Reside en Madrid, donde inicia su trayectoria literaria en el año 2004.
Ha obtenido diversos premios de relato entre los que destacan el Segundo Premio Hucha de Oro, el Gaceta de Salamanca, el Premio Alcalá de Narrativa, el Premio Luis Mateo Díez, el Premio de Narrativa de Torrecampo, el Premio Pedro de Atarrabia, el Segundo Premio Gabriel Miró, el José Calderón Escalada, el Premio de Relato Tomás Fermín de Arteta, el Leopoldo Alas Clarín o el Ignacio Aldecoa.
Ha publicado los libros de relatos Queridos niños -Premio Ciudad Alcalá de Narrativa 2009- y Las Batallas silenciosas -Baile del Sol-.
Entre sus novelas está Las Sombras, Premio Tiflos 2015. Y en enero 2021 publicará Los ausentes con Espasa.
En cuanto a literatura infantil y juvenil, ha publicado con las editoriales Anaya -Esmeralda y yo, premio Ciudad de Málaga 2016-, Everest -Corazón, mano, corazón, premio Avelino Hernández y finalista en los Premios Euskadi de Literatura Juvenil 2012-, Edebé y NubeOcho con la que tiene distintos libros, entre ellos la serie Superpaco.
Yo tenía una capacidad, un don quizás, pero, como en los cuentos, temía que se convirtiera en una maldición o un castigo. A mí me crecían historias, ajenas a mi voluntad y a mi control. Al principio, confundida, no se lo quise contar a nadie y lo guardé en secreto. Debía domesticar ese hábito; acostumbrarme a él y alimentarlo. No fue fácil. Nunca en mi vida había tenido mascota y tenía poca paciencia. Un día escribí un cuento y, ante mis ojos, se convirtió en gato y me arañó el corazón. Me dejó el ánimo perturbado y la sensación de haber tocado ceniza con las yemas de los dedos. Luego llegaron otros. Me hacían compañía y aprendí a jugar con ellos. Sin darme cuenta creé un mundo propio con mis fantasías y mis anhelos, poblado de niños enfermizos y mujeres transparentes, de animales mágicos y seres desconcertantes. Empecé a observar y a escarbar entre los fragmentos de vidas ajenas. Me convertí en buscadora de historias, paleontóloga, espeleóloga del sentimiento. Las palabras caminaban agarradas del brazo y las historias crecían, volaban, se me iban de las manos.
www.nubeocho.com
@juanacortesamu
Fundadora de Ezquerrequerre Studio, y del proyecto educativo Taller Guay.
Tras licenciarme en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, y trabajar en diferentes empresas y proyectos relacionados con el diseño, abrí mi propio estudio en el año 2010.
Con más de 15 años de experiencia, desde Ezquerrequerre Studio, desarrollamos proyectos de branding, ilustración, web, servicios editoriales, campañas y gestión de RRSS. Ofrecemos un amplio servicio a empresas, instituciones y particulares.
En el año 2015 inauguro la exposición ‘CreadoreXX’, en el espacio y showroom de mobiliario vintage ‘Decadas’, donde se combina obra gráfica, textil y cerámica sobre algunos de los arquitectos y diseñadores más icónicos del s.XX. Un proyecto que además fue publicado en la IV edición del libro de artistas “Flamantes”.
Desde el año 2016 estoy inmersa además en el mundo educativo, primero como docente en el Grado de Diseño Gráfico en Cesine Universidad, y después desde mi propio proyecto educativo Taller Guay, donde proponemos una formación en diseño gráfico para niñ@s y adultos mediante cursos y talleres con el objetivo de hacer más accesible el diseño gráfico a las personas. Colaborando en el desarrollo de actividades de creatividad y diseño gráfico para la Fundación Santander Creativa, la Feria del Libro Viejo de Santander o el Centro Botín entre otros.
En paralelo y durante varios años he sido alumna de La Recámara; la escuela de fotografía de Jorge Represa, y en la que he participado con algunas fotografías en la exposición colectiva “Mapa” en el Espacio Inder, y de la cual se editó y publicó un libro en el 2017.
Recientemente en junio de 2019 he concluido un Máster en Arquitectura y Diseño de Interiores en la Universidad de Salamanca.
Un diseñador gráfico es un profesional que en general se dedica a comunicar un mensaje o una idea, de manera atractiva y captar la atención de quién lo vea, a través de ciertas habilidades y conocimientos muy complejos que se adquieren en el tiempo:
Las tareas más conocidas que podemos realizar los diseñadores van desde:
Pero cada diseñador se especializa en algún área en concreto.
El diseño gráfico puede aparecer en cualquier soporte. Ya que todo necesita una imagen y comunicar un mensaje.
www.ezquerrequerre.com
www.tallerguay.com
@lucia_ezquerrequerre
Antonio Fuente es un diseñador e interiorista que aterriza en la decoración después de pasar varios años dedicado a la identidad corporativa, el diseño y la ilustración. Fundó BEUSUAL junto a Gerardo Bezanilla en el 2001, y desde entonces ha ido adaptándose a todas las disciplinas relacionadas con el diseño.
Tiene vicios de artesano, produce objetos y mobiliario investigando con distintos materiales.
Diseñar es ordenar.
Hay diseño industrial y diseño preindustrial que es realmente lo que yo hago.
El diseño industrial es crear un objeto con la premisa de que éste se fabricará en serie en una cadena de producción pero para llegar a ese momento hay que hacer el prototipo que muchas veces o la mayoría no llega a cadena si no que se fabrica a mano y puede convertirse en pieza única.
Reciclar piezas y reconvertirlas en otras cambiando su uso.
Ver los objetos con nuevas posibilidades es reutilizar y eso en esta profesión aporta amplitud de miras.
www.beusual.com
@afuenteto
Nací en Torrelavega pero por mi profesión he vivido muchos años en Madrid y Barcelona.También en otros países como Bélgica o Estados Unidos durante semanas mientras trabajaba en la producción de un disco.
Cuentan en mi casa que desde pequeña pedía todo cantando así que apuntaron a clases de guitarra primero y al conservatorio y piano después. Muy pronto me di cuenta que quería crear mi propia música porque intentaba poner letra a obras de Chopin.
En el instituto, un compañero tenía una banda y me invitó a entrar como teclista y corista. Así empecé a conocer el mundo de la música pop en Cantabria lo que me llevó a conocer un concurso de jóvenes creadores, ganando dos años consecutivos. Eso me ayudó a montar mi primera banda y tocar por muchos lugares. Unos años más tarde esas canciones llegaron a la discográfica Sony y di el salto a Madrid. La discográfica también tenía su editorial musical y me ficharon como "autora en exclusividad" para escribir canciones para otros artistas, publicidad, cine, etc...
Mi profesión es apasionante y para mí, la más bonita del mundo.
Consiste en crear música y siempre diferente. Yo escribo música y letras, sobre todo para artistas e intérpretes muy reconocidos del mundo del pop. He trabajado con artistas como Pastora Soler, Marta Sánchez, Conchita, Funambulista o Malú. Ademas he escrito música y letra para campañas de publicidad de marcas como McDonals o la DGT.
Otra de mis tareas es realizar adaptaciones musicales de otros idiomas al español e incluso dirigir como coach al artista internacional que quiere cantar su canción en español.
Como la música suena en todas partes. Mis canciones han sonado en series de TV, en la radio y en cortometrajes.
www.vickygastelo.es
facebook.com/vickygastelo.oficial
@vicky_gastelo en Instagram
@mundogastelo en Twitter
Ha publicado varios poemarios, entre los cuales cabe destacar El ojo de Newton (Pre-textos, 2005) y Lo extraño, la raíz (Vaso Roto, 2015). Autora de una amplia obra en prosa, publicada en su totalidad por la Editorial Siruela, entre sus títulos se encuentran Viaje de Estudios (1995), La tabla de las mareas (1998), La mujer ensimismada (2001), Latente (2003), Disección de una tormenta (2005), Detrás de la boca (2007), El faro por dentro (2011), La niebla, tres veces (2011) pequeña recopilación de sus primeras novelas publicadas en esta misma editorial, y araña, cisne, caballo (2014). Es asimismo, autora de un ensayo sobre la nieve en la literatura, Decir la nieve (Siruela, 2011), de una poética de las medidas del tiempo, Siete pasos más tarde (Siruela, 2017) y de una biografía literaria sobre San Juan de la Cruz (Omega, 2004); ha traducido a autores como E.A. Poe, J. Austen, A. Brontë, J. Brodsky o W.H. Auden. Ha colaborado con el suplemento cultural de El País y otras revistas literarias. Asímismo, ha organizado diversos seminarios multidisciplinares en centros como la Casa Encendida y La casa del lector de Madrid, la Fundación Botín de Santander o Arteleku de San Sebastián, y ha impartido seminarios y talleres en Universidades como la Internacional Menéndez Pelayo de Santander, la Complutense de Madrid o la UNAM de México D.F.
Un escritor es una persona que elige contar las cosas de una forma diferente a la que utilizamos al hablar, que elige las palabras y las pone al servicio de una idea o de una historia real o imaginada.
Coordinadora General del MUSAC desde 2003. Licenciada en Arquitectura por la Universidad de Santo Tomás de Manila con un Máster en Restauración Arquitectónica por la Universidad Politécnica de Madrid, ha trabajado en el campo de la gestión cultural desde 1999. Como comisaria, destacan sus exposiciones sobre Enrique Marty (2019), herman de vries (2017) o Pamen Pereira (2016). Su interés está en aquellas prácticas que se encuentran entre la frontera de arte y arquitectura. Dirige la serie AA_Arte y Arquitectura MUSAC por lo que ha comisariado los proyectos expositivos y editoriales de TYIN tegnestue (2015), Susana Velasco (2017), Recetas Urbanas (2018) y próximamente Isidoro Valcárcel Medina (2021)
Un comisario es la persona encargada de elaborar y comunicar el discurso teórico y conceptual de una exposición. Su trabajo se desarrolla normalmente en museos, donde puede ser el responsable de una colección o de exposiciones de carácter temporal. Hay comisarios para diferentes tipos de museos—históricos, científicos, artísticos—pero la naturaleza de su trabajo es la misma. Se trata de ofrecer nuevos puntos de vista o maneras de contar un tema, estableciendo un hilo conductor entre varios objetos u obras de arte para ofrecer conocimiento, datos, hechos o simplemente estimular los sentidos.
Sus funciones incluyen:
www.musac.es
@krissguz
Artista e investigador, su trabajo plástico se desarrolla en torno al cuestionamiento de los modos de narración de la intimidad, las formas de expresión del yo contemporáneo (propio y ajeno, presente y pasado, y los vínculos entre ellos) a través de soportes como fotografía, vídeo y sobre todo el libro, subrayando la parte plástica del lenguaje escrito y la transposición de lo verbal a lo visual.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y sus imágenes forman parte de colecciones nacionales e internacionales, públicas y privadas.
Si tengo que resumir mi profesión en una sola palabra elijo la de narrador: contar historias a través de imágenes, textos, voces y a veces cosas. Y casi siempre, todo mezclado.
www.josedelafuente.gallery
@pedras_limao
Trabajan en colaboración desde hace quince años. Durante este tiempo han creado piezas que transitan entre diferentes lenguajes. Su interés está en la creación artística y en los procesos de investigación que en ella se generan. Han sido galardonados con diferentes premios: Ayuntamiento de Pamplona 2018, Teatro Circo Price Madrid 2014 y Gobierno de Navarra 2009. Han presentado piezas nacional e internacionalmente en países como Francia, Estados Unidos y Argentina; en espacios como Matadero Madrid, La Granerie Toulouse, Artpark Nueva York o el Centro Cultural San Martín de Buenos Aires. Actualmente trabajan en un formato en el que conjugan el lenguaje escultórico y el arte de acción. Paralelamente crean experiencias de divulgación como encargo de instituciones y espacios culturales.
Nuestro trabajo está centrado en el cuerpo. Así como el escultor utiliza la piedra o el pintor los pinceles, nosotros utilizamos al cuerpo y su movimiento.
Trabajamos desde hace quince años en colaboración. En este tiempo hemos creado piezas artísticas en diversos formatos como coreografías, acciones performáticas, video creaciones, poesías y esculturas.
Somos titulados superiores en Bellas Artes, Artes del Circo e Ingeniería. También poseemos un Máster en Investigación y diez años de estudios en danza contemporánea en diferentes escuelas de Bilbao, Londres, Buenos Aires y Madrid.
www.iribarrendelariva.com
@iribarren_delariva
Creció rodeada de las montañas del Pirineo. De pequeña lo que más le gustaba era correr de acá para allá mientras descubría insectos increíbles y ayudaba a animalitos enfermos o en peligro. Fue en esa época que algunos de aquellos animales comenzaron a contarle cuentos al oído, los cuales escribía rápidamente en una libreta que llevaba siempre encima.
En la actualidad, las historias surgen de la forma más inesperada: algunas llaman a la puerta, otras las encuentra escondidas debajo de la cama o nadando en el café con leche, aunque la mayoría aparecen como mariposas que pilla al vuelo.
Desde que publicó "¡Pilú, Pilú!", su primer álbum ilustrado, en primavera de 2011, decenas de libros infantiles han visto la luz. La mayoría de sus obras se comercializan internacionalmente y pueden encontrarse, además de en braille, en más de una docena de idiomas: español, catalán, gallego, euskera, inglés, francés, alemán, italiano, portugués, polaco, ruso, rumano, árabe, chino y coreano.
Entre sus libros destacan: "El Emocionómetro del Inspector Drilo”, "La música del mar" medalla de oro en la categoría de libros escritos en español "Cartas en el bosque" medalla de plata en la categoría picture book - 4-8 years old en los Moonbeam Children's Book Awards 2017. "El momento perfecto" finalista en el premio Libro Kiriko 2016. "What are you scared of, Little Mouse?" (¿De qué tienes miedo, Ratoncito?) premiado con Medalla de Plata en los Moonbeam Children's Books Award 2015 de EE.UU., en la categoría picture book - preschool. Y "The Magic Ball of Wool" (El Ovillo Mágico), premiado con Medalla de Plata en la categoría de mejor álbum ilustrado de 4 a 8 años en los Moonbeam Children´s Book Awards 2013 de EE.UU.
Actualmente reside en Santander. Compatibiliza su pasión por la escritura con la Psicología. Ha trabajado como terapeuta en el ámbito privado y es profesora de psicología en la universidad
Ser escritora significa crear nuevos mundos mientras enlazas palabra tras palabra. Significa viajar por lugares desconocidos, conocer a personajes de lo más estrambóticos y conseguir que hagan y digan todo aquello que te imagines. Ser escritora es volar y no encontrar ninguna barrera que impida que ese vuelo llegue donde tú deseas.
www.susannaisern.blogspot.com
@susannaisern
Su trabajo ha sido expuesto en galerías, centros de arte, ferias y museos nacionales e internacionales como La Casa Encendida, Madrid; Galería La Fábrica, Madrid; Galería Nogueras Blanchard, Barcelona; MUSAC, León; Centro de Arte Laboral, Gijón; Fundación Joan Miró, Barcelona; Artium, Vitoria; La Panera, Lleida; Nave Sotoliva, Autoridad Portuaria de Santander; MARCO de Vigo, Galicia; Liste Art Fair, Basel; O.K. Centrum Linz, Austria; Museo Nacional de la República. Brasilia; Tokyo Wonder Site, Japón; Art Basel Miami Beach, USA; Den Frie, Copenhague; Galería Juan Silió, Santander; Matadero Madrid; Galería Tiro al Blanco, Guadalajara, Mexico; Zona Maco, Mexico; FRAC Córcega, Francia; ArtBo, Bogotá, Colombia; CA2M, Madrid; ARCOLisboa, Portugal; Centro Botín, Santander; Artissima, Turín; CCEMX, México ó Palacete del Embarcadero, Santander.
Ha obtenido premios y becas como Hegnspl-Award Byens Hegn-Copenhague, , Region 0 Video Art Festival New York, Generaciones 2013, Beca CAM de Artes Plásticas, Premio ABC de Arte, Premio Altadis de Artes Plásticas, Premio Art Situacions, Beca Fundación Marcelino Botín, Premio Gobierno de Cantabria o Muestra de Arte INJUVE.
En mi profesión me dedico a buscar en nuestro entorno y analizarlo. Después propongo nuevas maneras de ver y convivir con lo que nos rodea.
www.rayoslopez.com
@rayoslopez
Pertenece al grupo Los Deltonos, con los que lleva más de 20 años. Acompaña como músico a Mikel Erentxun desde el 2013, y forma parte de la actual banda de Vasallo.
También formó parte de otras bandas como: Los Dorados, Canallas, Chichones, Hank, Mehnai, Duncan Dhu…
Está al mando de Moon River Estudio (Escenario Santander).
Por el estudio han pasado numerosos grupos y artistas, tanto locales: The Puzzles, SDR, Soul Gestapo, Mehnai, Supertubos y muchos más, como nacionales: L. Auserón, Diego Vasallo, Nacho Alvarez, Mikel Erentxun… e incluso internacionales como Micah P. Hinson, Marc Johnson, Tim Easton.
Con todos ellos ejerciendo de productor musical y músico.
Actualmente compagina el trabajo en el estudio con el de músico en varias giras.
Vive en Barcelona, donde trabaja como periodista y editora. Es columnista en Eldiario.es, pero sus artículos han aparecido en multitud de medios (El País, La Vanguardia, Público…). Es autora de los libros de poesía Estar enfermo (2010), Poetry is not dead (2013), La tumba del marinero (2013), Los estómagos (2015) y El arrecife de las sirenas (2017), todos en la editorial La Bella Varsovia. Varias selecciones de estas obras se han editado en el extranjero: Bluebird and Other Tattoos, en EEUU; Musa ammalata, en Italia; Más allá de la quietud, en Argentina; y Museo Anatómico, en Suiza. Su primera novela publicada fue El funeral de Lolita (Lumen, 2018), a la que siguió el ensayo El coloquio de las perras (Capitán Swing, 2019) sobre las escritoras hispanohablantes ninguneadas por el canon.
Mi profesión consiste en tener los ojos abiertos. Mirar el mundo para contar lo que nadie más ve, o para cambiar su color. Después de la mirada, viene la escritura. Mi profesión consiste en teclear desde el corazón, en ser honesta, en celebrar la vida.
www.lunamonelle.com
@lunamonelle
Ha trabajado en talleres de prensa durante 24 años y un día (24 años en El País y un día en Informaciones), más tres meses en la fundación de El litoral gallego. También en revistas, estudios de diseño e imprentas. Socio de la editorial Icaria desde 1994 hasta 2020; ha editado poesía durante 20 años y enseñado en un máster internacional de gestión de industrias culturales durante 10. Entre unos y otros empleos, ejerció brevemente como dependiente de librería, encuestador, productor de cine, chipichanler, empresario de espectáculos, camarero, modelo y constructor de esferas geodésicas. A finales de 2007 puso en marcha otra editorial, Milrazones, que dirige. Escribe regularmente en eldiario.es/cantabria.
Es autor de los libros:
- ¿Sueñan los androides con tarifas eléctricas? Ed. El Desvelo, 2018
- Migue hace un libro (con Kike Ibáñez) Milrazones, 2018
Resumiendo mucho, una editorial hace tres cosas:
- buscar y seleccionar lo que merece la pena publicarse
- mejorar y producir lo que se ha elegido
- venderlo
Dentro de una editorial hay personas especializadas en cada una de esas cosas, y además se cuenta siempre con trabajadores externos que colaboran puntualmente en un proyecto: diseñadores, fotógrafos, ilustradores, correctores…, además de empresas ajenas a la editorial, pero necesarias, como las imprentas y las distribuidoras.
Pero cuanto más pequeña es la editorial, más funciones se concentran en menos gente. No es raro que una editorial sea nada más que un editor y los colaboradores externos. Especialmente en este caso, la tarea central del editor es coordinar el trabajo de los demás.
De las tres cosas que hemos dicho que hace una editorial, probablemente la primera y la tercera son las que mejor pueden imaginarse. Veamos un poquito más de la segunda.
"Mejorar" lo que se ha elegido quiere decir convertir una propuesta, lo que ha escrito un autor, en un libro acabado, el que se encuentra en las librerías. El original de un autor requiere siempre una corrección especializada, primero porque nadie es perfecto, ni tampoco buen juez de su propia obra. También porque hay muchas minucias requeridas que nadie tiene porqué saber, por muy culto que sea, excepto los correctores profesionales.
Pero además de eso requerido siempre, hay muchas cosas que pueden mejorar un original, en la mayor parte de los casos. Primero la "edición" (no la publicación) del texto: añadir cosas que ayudan a entender el resto, eliminar cosas que estorban, cambiar el orden de otras también para que se lea mejor. En ocasiones, buscar imágenes, fotografías o ilustraciones para acompañarlo. Pedir un prólogo a otro autor. Preparar índices temáticos, buscar o actualizar bibliografía…
Luego hay que producir el libro. Diseñarlo, componerlo, maquetarlo, preparar textos para las tapas, las solapas, etc. Diseñar una cubierta.
Cuando se ha hecho todo eso se envía el libro a imprenta. Cuando sale de ella convertido en cientos o miles de ejemplares, se entra en la tercera fase, la de la promoción y venta.
www.facebook.com/jesus.milrazones
@jesus_mil
El Monaguillo comenzó en 1995 su colaboración en los medios participando en distintos programas de Onda Cero, como “Esto es lo que hay”, “Esta noche o nunca” o “La Parroquia de El Monaguillo”. También ha participado en el programa “Ábrete de orejas” y “Otra movida”, éste último con Florentino Fernández, programas de Europa FM, donde ha realizado además numerosos especiales y retransmisiones.
El Monaguillo obtuvo el puesto de finalista en el tercer certamen de monólogos de “El Club de la Comedia”. Gracias a esta clasificación le empezaron a llover ofertas.
Ha participado en el programa “Me resbala” de Antena 3 y en el espacio de humor “Se hace saber” de TVE junto a Goyo Jiménez, Leo Harlem o Agustín Jiménez y participa actualmente en “El Hormiguero 3.0.” En 2018 vuelve por 3er año con la obra teatral “Taxi” en el teatro La Latina.
Ha escrito los libros: “Las fábulas del Monaguillo”, “y líbranos del mal humor, amén” y “Tonto el que lo lea”.
www.elmonaguillo.net
@elmonaguillo
Estudió Artes Aplicadas en Santander y Dublín.
Ha ilustrado más una veintena de libros. Su trabajo se encuentra en las cubiertas de más de sesenta libros, entre ellas las de toda al obra de Carson McCullers en lengua española. En 2015 escribió e ilustró La vida de las paredes. Premio Nacional de Arte Joven del Gobierno de Cantabria 2008 y Premio Euskadi de Ilustración 2012. Es autora del cartel de la Feria del Libro de Madrid 2019.
Ha participado en numerosas muestras colectivas y de forma individual en el Museo de Altamira, en la sala Erns Lluch dentro del festival literario Literaktum y en formato retrospectiva en la Biblioteca Central de Cantabria en 2019, comisariada por Carmen Lascurain.
Colabora asiduamente en prensa y desarrolla proyectos de identidad corporativa.
La ilustración es una forma gráfica de narración. En el libro ilustrado, narra el texto de forma paralela o complementaria. En una cubierta de libro, la ilustración actúa como introducción y gancho.
www.saramorante.com
@saramorante
Ha dirigido en países como Alemania, Rusia, Austria, Italia, Francia, Lituania, Eslovenia,
Estados Unidos, Hungría, España, orquestas como Orquesta de Cuerdas de Moscú,
Orquesta Sinfónica del Estado de Lituania, Orquesta Sinfónica de Budapest (Hungría),
Orquesta Sinfónica de Cuerdas Berliner (Alemania ), Orquesta de Cámara de San
Petersburgo (Rusia), Kammerphilarmonie Graz (Austria), Orquesta Sinfonietta de Viena
(Austria) Coro Sinfónico RTVE, Camerata Coral Universidad de Cantabria, Coro del
Palacio de Festivales de Cantabria e invitados por algunas de las academias de dirección
más prestigiosas y como Philarmonisches Kammerorchester Berlin (Alemania), Concurso
Internacional de Besançon, Academia Liszt en Weimar (Alemania), Academia Europea de
Dirección (Italia), Academia Slokar (Eslovenia), Academia Felix-Mendelssohn-Bartholdy en
Leipzig (Alemania).
El maestro Pelechano es profesor invitado en diferentes universidades como la
Universidad Internacional Menéndez Pelayo (España), la Universidad Estatal de Utah (EE.
UU.), Conservatorio Ataulfo Argenta de Santander, Musikene Escuela Superior de Música,
Samnium University of Music (Beneveto, Italy) La vía dei Concerti (Trento, Italia).
www.vicentpelechano-oficial.com
www.vicentpelechano.com
facebook.com/vicent.pelechano
Es premio El Ojo Crítico 2015 de Artes Plásticas -RNE- y VIII Premio ARCO Comunidad de Madrid a Jóvenes Artistas 2011. En 2018 publicó el libro Castillo negro. Sucesos creativos en torno al Sanatorio Psiquiátrico Penitenciario de Carabanchel producido con la Ayuda a la creación 2017 del Ayuntamiento de Madrid.
En enero de 2019 realizó su última exposición individual también titulada Castillo negro en la galería Espacio Olvera -Sevilla-. En Estampa 2018 ganó la beca Estampa- Casa de Velazquez gracias a la que disfrutó de una residencia en la Casa Velázquez de Madrid -3. 2019/ 5. 2019- y en 2019 recibió una de las Ayudas a la Creación Visual de la Comunidad de Madrid 2019 con la que ha producido el proyecto Esto es un agujero.
En 2019 y 2018 realizó ponencias en los Encuentros Meet me in Arts -El Astillero, Santander-, en la mesa redonda Otros futuros posibles -MNCARS, 2019-, en el seminario Moving statues -Museo Nacional de Escultura de Valladolid, 2019-, en el VIII Seminario de Cultura Visual 2019. Imágenes que piensan -CSIC Departamento de Historia del Arte y Patrimonio, 2019- y en la Facultad de Criminología de la Universidad Carlos III de Madrid, -Asignatura Sociología de la desviación- dentro del proyecto Making Art Happend.
Las últimas reseñas sobre su obra las han escrito Francisco Javier San Martín en su artículo Pan Sonic: Synergy between mercy and self-annhililation -Diario Montañés, Santander 2019-, e Iván De la Torre Amerighi en Dar forma a la mente criminal -ABC Cultural, Sevilla 2019-.
Mi trabajo consiste en crear, inventar esculturas, fotografías y dibujos sobre temas que me interesan. A través de estas creaciones expreso mi visión sobre algunos aspectos de ese tema sobre el que estoy hablando. La actividad artística me permite compartir con el/la espectador/a ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
www.paularubioinfante.com
@paularubioinfante
Ángel Schlesser, nació en Santander. Tras estudiar Derecho en Valladolid y
trabajar en banca un breve periodo de tiempo se trasladó a Madrid donde
comenzó en el mundo de la moda en 1984.
Mientras trabajaba para el modisto Juan Rufete creó sus primeras prendas
masculinas con su nombre.
Posteriormente, ante el éxito de sus americanas entre el público femenino
comenzó a diseñar para mujer prendas con las que poder combinar
sus chaquetas para hombre y la intención de desarrollar una completa colección
de mujer.
Su primer desfile en la Pasarela Cibeles en 1991 tuvo una gran acogida por
representar un cambio ante los excesos de los años 80 y anunciar el
minimalismo de los 90.
Abrió su primera tienda en Madrid en 1996. Desde entonces, la marca mantuvo
un crecimiento progresivo llegando a tener diez puntos de venta propios en
España, varios corners en El Corte Inglés y puntos de venta en el extranjero.
Amante de las líneas depuradas, sus diseños están dirigidos a mujeres
urbanas profesionales. Varios de los premios más relevantes de la industria
nacional avalan una trayectoria que no se ha quedado en la moda, sino que se
ha diversificado hacia los perfumes y el mundo de los complementos.
En 2016, Schlesser decidió vender la mayor parte de la marca a Óscar Areces
y desde entonces permanece totalmente alejado de la marca y de las labores
creativas.
Ser diseñador de moda, yo prefiero decir simplemente diseñador pues acabas tocando muchas otros productos a los que puedes dar la misma impronta que a la ropa, es una profesión esclava por su ritmo, rigurosa por su responsabilidad (replicar industrialmente prototipos a veces en muy grandes volúmenes) pero muy gratificante en cuanto a que te mantiene especialmente vivo y vinculado con la actualidad.
www.angelschlesser.com
@aschlesser
Fui al colegio Jardín de África y al Instituto Santa Clara. Desde pequeño me gustó el arte, pero no estudié Historia del Arte sino Publicidad en Madrid. Mi padre abrió la galería en 1988 y, aunque estuve desde el principio vinculado y ayudando en lo que podía, me incorporé oficialmente en 1997. Aprendí el oficio de su mano, quien siempre estuvo vinculado con el arte. En el año 2006 falleció y me quedé al mando del negocio, haciéndolo más internacional acudiendo a ferias en diversos países como Estados Unidos, Portugal, Colombia, México… En 2020 hemos abierto una nueva sala en Madrid muy cerca del Reina Sofía en el considerado Barrio del Arte de la capital.
Un galerista de arte es la persona que dirige una galería. La galería es el lugar en el que se muestran las obras de los artistas a los que representa y desde donde se organiza todo lo necesario para que la gente pueda venir a la galería a ver los trabajos.
El trabajo del galerista consiste por un lado en “fichar” artistas que le gusten y por otro, ponerlos en contacto con los posibles compradores para poder venderles las obras. Los compradores pueden ser personas particulares, instituciones o museos.
Trabajo principalmente de dos maneras, organizando exposiciones individuales o colectivas en mi propia galería y acudiendo a ferias de arte, en donde alquilo un stand por unos días para poder mostrar una pequeña selección de los artistas con los que trabaja. Estas ferias son muy importantes y se realizan tanto a nivel nacional como internacional. Suelen acudir muchas galerías y muchos clientes.
www.juansilio.com
@galeriajuansilio
Profesor de percusión, realizó sus estudios superiores bajo la dirección de Manuel Gallardo en el Conservatorio Superior de Bilbao. Músico de amplia formación es licenciado en Musicología por la Universidad de Salamanca además de poseer las titulaciones de profesor de piano y profesor superior de solfeo. Realizó estudios de contrapunto y fuga en el Conservatorio superior de Salamanca, así como dirección orquestal con el maestro Emilio Otero Palacio.
Pedro Terán es un músico en constante evolución como instrumentista, como compositor y como profesor. En la actualidad, sus composiciones se mueven entre el jazz y la música contemporánea. En 2007 graba y produce sus creaciones en el disco “Tu Es Petrus”, que lleva a directo formando el Septeto del mismo nombre, y en 2009 publica su segundo trabajo titulado “Zrio”. En estos dos proyectos han colaborado músicos de reconocido prestigio internacional como el percusionista Serguei Sapricheff o el flautista de jazz flamenco Jorge Pardo. Como baterista también ha colaborado con grupos y músicos como Vallobera, Andy Timmons y Joey Tafolla entre otros.
También ha colaborado en proyectos de carácter pedagógico componiendo la música para los textos de aprendizaje del lenguaje musical “Cantábile”.
Actualmente es profesor de percusión, música de cámara e improvisación en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander, donde además dirige el grupo de percusión para el que ha escrito varias obras. EN estos momentos, trabaja en el próximo estreno de su segunda ópera titulada “El perro que ladra a las estrellas”, obra que comenzó a componer en 2020 en colaboración con el poeta y libretista Antonio Casares.
Mi profesión es un reto continuo. Una apasionante e interminable búsqueda de nuevos conocimientos, musicales y extramusicales, con los que poder evolucionar tanto a nivel compositivo como a nivel interpretativo y didáctico.
Es el motivo por el que me levanto ilusionado cada día esperando que algo nuevo ocurra para más tarde poder aprenderlo y compartirlo.
Es un eterno diálogo con los grandes músicos del presente y del pasado que tiene por objetivo crear la música del presente y formar a los músicos del futuro.
Es un estilo de vida creativo y emocionante, un camino que no tiene fin.
Crece en Santander, donde recibe una formación en danza clásica durante diez años. En 1995 integra la Escuela de Arte Dramático del Palacio de Festivales de Cantabria.
En 1997 se traslada a Francia y en el año 2000, obtiene el diploma de la Escuela Internacional de Mimodrama M. Marceau de París. En 2002 se licencia en Artes del Espectáculo-Teatro, en la Universidad Paris XVIII. Ese mismo año inicia su formación en Artes de Circo en el Chapiteau des Noctambules, dirigido por Michel Novak, especializándose en disciplinas aéreas. En 2003 ingresa en la escuela Ange Magnetic Théâtre para profundizar en el teatro francés. Aquí conoce al director, Antoine Campo, con quien trabajará, como bailarina y coreógrafa, en numerosos espectáculos y óperas menores (Le Gendarme Incompris de Jean Cocteau, Raymond Radiguet y Francis Poulenc; La Lunes n’as jamais frois aux pieds de Antoine Campo y Michel Zbar, Les Roi de Papier ...) En 2004 se convierte en la profesora de teatro gestual de su escuela y dirige los montajes “Dreams” y “La casa de Bernarda Alba”. En el campo de la docencia, trabaja también como profesora suplente de Mimo en la Academie Internacional des Arts du Spectacle Carlo Bosso de Montreuil.
En París Alicia Trueba trabaja como mimo, intérprete y artista de circo con La Nouvelle Compagnie Marcel Marceau, Acta Fábula, Ange Magnetic Théâtre y Théâtre Vertical recorriendo escenarios de toda Europa.
Entre el 2006 y el 2010 colabora con la compañía catalana Teatro de los Sentidos participando en los espectáculos La memoria del vino y El Eco de la Sombra, en Festivales en España, Italia, Alemania y México.
Desde junio del 2009 dirige junto a su compañero Cristian Londoño, el Espacio y Compañía Café de las Artes Teatro en Santander donde, además de gestora, trabaja como directora artística y actriz. En los últimos años han creado y producido 7 espectáculos (La Feria de las Curiosidades, Sin Destino Cabaret y El Circo perdido, El Viaje, Tachan!!, Las Mariposas de París, Nocturno y el Viaje de Nana).
En octubre del 2009 abre también La Escuela del Circo Azul, que ofrece formación a niños, adultos y profesionales de circo. En ella sigue desarrollando su labor docente, además de llevar la gestión y la dirección pedagógica de la Escuela.
www.cdat.es
@cafedelasartesteatro
Es director del Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria, de la Muestra Internacional de Teatro Contemporáneo de Santander y de la compañía La Machina Teatro, que fundó en 1991, además de miembro de la A.D.E. (Asociación de Directores de Escena). Crítico de teatro y colaborador habitual en prensa, es autor de más de un centenar de artículos sobre artes escénicas, ha coordinado publicaciones y tiene editados dos ensayos. Ha puesto en escena una treintena de espectáculos por los que ha recibido diversos premios, el más importante el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación en 2012.
El director de escena es la persona responsable última de una puesta en escena, es decir, de la creación de un espectáculo escénico. Es el encargado de dirigir la escenificación de un material preexistente (sea una obra teatral, un texto de otra naturaleza, una idea o lo que sea), y para ello ha de coordinar el trabajo de los otros profesionales que participan en la producción y ha de unificar los diferentes elementos que componen un espectáculo, dotando de coherencia el producto final y decidiendo el discurso ideológico y estético de la obra.
Una compañía de teatro es una empresa que elabora espectáculos escénicos. El director ha de diseñar y coordinar todos los trabajos que realiza esa compañía. Se trata de tareas relacionadas con la gestión económica, financiera y laboral, así como también la organización de las nuevas producciones, ordenando el desempeño de los distintos profesionales y estableciendo los calendarios de la creación. Así mismo se ocupa de la coordinación de la distribución, exhibición y giras de los espectáculos.
www.lamachinateatro.com
@la_machina_teatro
Se traslada pronto a Madrid, donde estudia Arte Publicitario, y comienza a trabajar en animación, ejerciendo durante casi diez años como animador y diseñador de personajes, al tiempo que ve publicadas varias de sus ilustraciones en revistas de cómic, tales como Conan y Kull.
En el año 2001 publica en solitario sus primeras parodias de superhéroes y éxitos cinematográficos, con un estilo fácilmente reconocible, de personajes entrañables cercanos a los superdeformed japoneses. Espiderman, Julk, Patrulla X o Matris son títulos de aquella época, que alternó con una serie más personal ambientada en el Japón feudal, Kobe (2003), posteriormente Leinad, un cómic de aventuras más cercano en su formato al estilo europeo, publicado en 2010, así como Diarios de Guerra en 2013, un relato crudo ambientado en la guerra de Afganistán. Su obra la conforman más de 50 títulos.
Ganador en el año 2004 del premio del público al autor revelación en el saló de Barcelona, y nominado al premio al mejor dibujante por la crítica al año siguiente.
Premio "Jose Ramón Sanchez" en 2019 por la Semana del cómic y la ilustración de Santander.
Varias han sido las exposiciones dedicadas a su obra en salones de cómic de ámbito nacional e internacional, como Santander, Andorra, A Coruña, Madrid, Barcelona, Avilés o Helsinki.
Algunos de sus cómics han sido traducidos y editados en Francia e Italia, tales como Los cabezones de las galaxias, Bill Kill o El Capitán Cabezón.
Me gustan muchas cosas y muy variadas, pero todas ellas están unidas por un vínculo. Puedo dibujarlas, y quiero dibujarlas. Ese es mi primer recuerdo, dibujar lo que me gusta, y supongo que lo único que ahora varía es mi modo de hacerlo, o la experiencia de los años, pero sigo disfrutando como el primer día.
@enriquevvegas
Licenciada en Bellas Artes por la Rhode Island School of Design (Providence, EEUU), vive y trabaja entre Nueva York y Saro (Cantabria). La tela y el papel son principalmente los soportes elegidos a través de los cuales desarrolla su pintura.
Ser artista me permite experimentar cosas nuevas constantemente, es un proceso de investigación que fomenta la fantasía y la creatividad no solo para resolver problemas, si no para buscar respuestas a lo que se encuentra dentro de nosotros mismos. La búsqueda y el cultivo de un lenguaje propio para entender mejor el mundo.
www.vickyusle.com
@vickyusle